Die „Übungen für Klarinette“ von Bernhard Ullrich sind eine optimale Übungsanleitung für ambitionierte Klarinettisten, die sich auf ihrem Instrument richtig fit machen wollen. Als Voraussetzung sollte man zumindest schon alle Töne auf der Klarinette gelernt haben, ein paar Tonleitern gespielt haben sowie mit Notenwerten und Vorzeichen vertraut sein.

Wie auch beim Sport wächst der Erfolg mit der Regelmäßigkeit, der Dauer und der Intensität der Trainings-Einheiten.  Empfehlenswert ist es, sich zwei oder drei Übungen herauszusuchen und diese dann mindestens dreimal pro Woche über einen Zeitraum von mehreren Wochen zu üben. Die Reihenfolge spielt hier nur eine untergeordnete Rolle. Erlaubt ist, was gefällt, beziehungsweise was einem gut tut! 

Egal, in welchem Stadium der Klarinetten-Kunst man sich befindet, dieses „Fitness-Training“ bringt jedem Spieler eine deutliche Verbesserung und Fundierung von Fingertechnik, Intonation und Sound.

Buch - A4 Hochformat - Ringbindung - 46 Seiten

Nach einer Orchesterprobe drängt sich uns Dirigenten immer wieder die Frage auf: Wie kann ich meinem Orchester die musikalische Interpretation noch besser vermitteln? Oder: Wie kann ich in der gewünschten Ausführung meine Musiker noch besser überzeugen?

So oder ähnlich stellen sich die Fragen, die mit dem Wunsch nach Rezepten einhergehen. Wie bringe ich mein Orchester dazu, den Notentext richtig zu lesen, zu interpretieren und musikalisch so auszugestalten, dass die Aufmerksamkeit des Zuhörers gewonnen wird.

Hiermit bin ich bei meinem Ansatz angelangt.

1. Zuerst muss ich meine Musiker zum Zuhören bewegen:
- Erfühlen der Tonstufen, der Akkordstruktur, des Leittons, usw.
- Spüren der Spannung (Entwicklung, Steigerung und Auflösung)
- Erfahren von Ausdrucksmöglichkeiten

2. Anschließend muss ich sie dazu bringen, Feinheiten und Unterschiede in der eigenen Ausführung zu hören:
- Mit Luft – Ton Übungen die Klangsubstanz verbessern
- Mit Hah – Übung und Luft – Anstoß Übung eine größere Bandbreite in der Artikulation und Phrasierung erreichen
- Mit kontrollierter Luftführung die rhythmische Präsenz schärfen, sowie die Klangkultur pflegen und die musikalische Ausdrucksweise erweitern

3. Die verbesserte Spielkultur führt zum intensiveren Hören:
- Die tiefere Aussage der Musik wird deutlicher spürbar.
- Das Ausleben der Musik bringt mehr Freude beim Musizieren.
- Die bessere Wahrnehmung steigert das Glücksgefühl bei einer gelungenen Interpretation.

Die vorliegenden 12 systematisch aufgebauten Lektionen sollen nicht nur für einen gelungenen Probenbeginn sorgen, sondern auch „Rezepte“ bieten, die einen Entwicklungsprozess mit musikalischen Erlebnissen verknüpfen. Eine musikalische Phrase emotional zu verstehen, unterliegt einer sich ständig wandelnden Empfindung. Es ist nichts Statisches, nichts Fertiges, sondern ein immer neues „Entstehen lassen“, eine Entwicklung zu einer Vorstellung.

Mit dem Erfühlen der Tonstufen oder der Spannung im Leitton wird der Grundstock für diese Entwicklung eingeleitet.

Mit dem Erspüren des Spannungsverhältnisses in der Kadenz und einem ausdruckstarken Musizierstil (espressivo) wird die emotionale Wahrnehmung gesteigert.

Mit der Ausführung von Phrasenbeispielen werden die musikalischen Zielvorgaben nach „Aussage“ und ästhetischen Gesichtspunkten überprüft. Über musikalische Regieanweisungen wird nach und nach ein persönliches Profil geformt. Die Qualität des Übens ist nicht nur vom Wissensstand abhängig, sondern auch von der persönlichen Lernbereitschaft und der Neugier, etwas über das Üben zu erfahren.

Bevor Sie mit der ersten Lektion beginnen, sollte das ganze Begleitschreiben zu allen Notentexten studiert werden. Damit verschaffen Sie sich einen Überblick über den Aufbau und die chronologische Abfolge der Übungen, das Leitthema „Zuhören, zu Hören, zum Hören“ wird Ihnen als Grundlage vertrauter und die Vorgehensweise verdeutlicht damit die Möglichkeiten auf die Qualität der Spielkultur Einfluss zu nehmen.

Manchmal lassen sich bestimmte musikalische Vorstellungen trotz intensivsten Bemühens mit einem Orchester einfach nicht verwirklichen. Diese Schule will durch das Angebot von Übungen, die möglicherweise ungewohnt erscheinen, zu einer Spieltechnik verhelfen, mit der sich bestehende Grenzen vielleicht überwinden lassen. In der Welt der Musik Neues zu entdecken oder bereits Bekanntes neu zu erfahren, Offenheit gegenüber fremden Erfahrungen, Lernbereitschaft, Mut zu Veränderungen und vor allem die Einsicht, die eigenen musikalischen Gestaltungsmöglichkeiten ständig zu erweitern, sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein besseres künstlerisches Profil zu erwerben.

Nehmen Sie sich Zeit, jeden Monat eine Lektion! Notieren Sie Ihre eigenen Erfahrungen und Gedanken und lassen Sie der Entwicklung Raum! Gehen Sie auf Expedition und experimentieren Sie, vor allem in der Übertragung auf Ihre eigene Literatur!

Zeigen Sie Mut und Kraft in der Überzeugung zu einem begeisternden Musizierstil und geben Sie sich der Kreativität der kommenden Ereignisse hin.

Das Stimmenmaterial ist umfangreich und deckt die Instrumentation eines großen Symphonischen Blasorchesters ab und ist aber trotzdem auch anwendbar mit kleinster Besetzung.

Die Probestimme zu diesem Titel umfasst die komplette Lektion 1 aus der Partitur! Die Partitur enthält die Beschreibung & Notation für alle Instrumente, die jeweiligen Einzelstimmen enthalten die Beschreibung sowie die Notation für dieses Instrument!

Play Along-Spaß für alle Blasmusiker!

Mit diesem Play Along Projekt können Sie allein oder mit Freunden/Lehrern zu Einspielungen der Original Hofbräuhaus Festkapelle mitspielen und so traditionelle Basmusik zu Hause oder im Unterricht einmal ganz anders erleben.

Die Play Alongs dieser Reihe sind in verschiedenen, jeweils von der Instrumentierung abhängigen Sets erhältlich. Dabei enthält jedes Set jeweils separate Noten-Heften für die genannten Instrumente sowie eine hierzu passende Begleit-CD mit Play Along passend für diese Instrumente und gleichzeitig Playback Aufnahmen für alle Titel!

Alle Songs wurden von Franz Gerstbrein leicht geschrieben und sowohl für Anfänger, als auch für Fortgeschrittene Spieler ein echter Play Along-Spaß!

Lieferumfang jeweils die beim Set genannten Einzelstimmen als A4 Booklet sowie die passende Begleit CD zu diesem Set! 

Jede Begleit CD ist auf das Set abgestimmt und enthält jeweils 2 separate Einspielungen sämtlicher 10 Titel! 

Zum einen die Play Along Version (hier wurde die Tonspur des/der Instrumente ausgeblendet) und zum anderen die Play Back Version des Titels!

BITTE BEACHTEN: Play Alongs sind wie Tonträger generell von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen! 

Play Along-Spaß für alle Blasmusiker!

Mit diesem Play Along Projekt können Sie allein oder mit Freunden/Lehrern zu Einspielungen der Original Hofbräuhaus Festkapelle mitspielen und so traditionelle Basmusik zu Hause oder im Unterricht einmal ganz anders erleben.

Die Play Alongs dieser Reihe sind in verschiedenen, jeweils von der Instrumentierung abhängigen Sets erhältlich. Dabei enthält jedes Set jeweils separate Noten-Heften für die genannten Instrumente sowie eine hierzu passende Begleit-CD mit Play Along passend für diese Instrumente und gleichzeitig Playback Aufnahmen für alle Titel!

Alle Songs wurden von Franz Gerstbrein leicht geschrieben und sowohl für Anfänger, als auch für Fortgeschrittene Spieler ein echter Play Along-Spaß!

Lieferumfang jeweils die beim Set genannten Einzelstimmen als A4 Booklet sowie die passende Begleit CD zu diesem Set! 

Jede Begleit CD ist auf das Set abgestimmt und enthält jeweils 2 separate Einspielungen sämtlicher 10 Titel! 

Zum einen die Play Along Version (hier wurde die Tonspur des/der Instrumente ausgeblendet) und zum anderen die Play Back Version des Titels!

BITTE BEACHTEN: Play Alongs sind wie Tonträger generell von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen! 

Die musikalische Spielpraxis der heutigen Zeit bedient sich immer wiederkehrenden, herauskristallisierten und etablierten Rhythmen.

Bei der grossen Anzahl der mittlerweile fast standartisierten Grund-Rhythmen sind Veränderungen nur mehr geringfügig, eher als Nuancen und neue Kombinationen möglich. Diese allgemeine Erkenntnis und die langjährige pädagogische, schreibtechnische und interpretatorische Berufserfahrung veranlassten Franz Watz, eine Sammlung der wichtigsten, bekanntesten und gebräuchlichsten Rhythmen und Rhythmuskombinationen der praktischen Literatur zu erstellen.

So ist es nur logisch, diese Standarts an Rhythmen dem persönlich-privaten Üben, dem Einzel- und Gruppenunterricht, den Registerproben und der allgemeinen Probengestaltung des grossen Orchesters zugänglich zu machen.

Das Tempo der gespielten Rhythmen kann individuell und nach Bedarf bestimmt werden. Den ausgewählten Rhythmus kann man auf die selbst bestimmte oder vereinbarte Tonleiter anwenden, indem der Rhythmus vollständig auf jeder Tonstufe, auf und/oder abwärts gespielt wird.

Diese Ausgabe, entstanden aus der fachlichen Praxis, ist eine aufbauende Hilfe und Unterstützung für das persönliche Üben, den Unterricht und die gesamte Orchesterarbeit auf jeder Ebene.

Die „Übungen für Saxophon“ von Bernhard Ullrich sind eine optimale Übungsanleitung für ambitionierte Saxophonisten, die sich auf ihrem Instrument richtig fit machen wollen. Als Voraussetzung sollte man zumindest schon alle Töne auf dem Saxophon gelernt haben, ein paar Tonleitern gespielt haben sowie mit Notenwerten und Vorzeichen vertraut sein.

Wie auch beim Sport wächst der Erfolg mit der Regelmäßigkeit, der Dauer und der Intensität der Trainings-Einheiten.  Empfehlenswert ist es, sich zwei oder drei Übungen herauszusuchen und diese dann mindestens dreimal pro Woche über einen Zeitraum von mehreren Wochen zu üben. Die Reihenfolge spielt hier nur eine untergeordnete Rolle. Erlaubt ist, was gefällt, beziehungsweise was einem gut tut! 

Egal, in welchem Stadium der Saxophon-Kunst man sich befindet, dieses „Fitness-Training“ bringt jedem Spieler eine deutliche Verbesserung und Fundierung von Fingertechnik, Intonation und Sound.

Buch - A4 Hochformat - Ringbindung - 44 Seiten

Ralf Willing, ehem. 1. Trompeter der Hugo Strasser Big Band bündelt in seiner Methode "Übungen für Höhe, Kraft, Ausdauer, Flexibilität & Ton" eine geballte Ladung an Erfahrungen aus seinen nahezu 50 Jahren Tätigkeit als Profi-Trompeter mit allen Höhen und Tiefen. 

Als er sich den Lippen-Ringmuskel durchblies, musste er komplett umdenken. Dabei hat er durch die Zusammenarbeit mit großen Kollegen, wie z.B. Horst Fischer oder Etienne Cap viel gelernt und deren Übungsprogramm und Warm-Ups genau beobachtet.

Gefragt waren nun spezielle Übungen, die behutsam, kraftschonend und poco a poco seine Ringmuskulatur wieder aufbauen sowie die gleichmäßige Durchblutung der Lippen gewährleisten.

Im Laufe der Jahre und im Austausch mit Kollegen und Schülern, hat sich herausgestellt, dass diese Übungen für jeden Trompeter geeignet sind und das Spiel nachhaltig verbessern.

Die hier vorliegenden Etüden können in beliebiger Reihenfolge gespielt werden, egal ob als tägliches Warm-Up oder „Pflichtprogramm“.

Buch - A4 Hochformat - Ringbindung - 45 Seiten